Alejandro Sanz analiza el fenómeno Rosalía y revela su visión más personal sobre el nuevo disco Lux: una conversación que desvela más de lo esperado

Alejandro Sanz, una de las figuras más influyentes del panorama musical hispano, ha vuelto a ocupar titulares tras ofrecer una extensa conversación a El Periódico de España, donde reflexionó sobre el impacto del nuevo álbum de Rosalía y sobre el lugar que ocupan hoy los artistas españoles en la escena internacional.

Con una trayectoria que acumula 24 Grammys Latinos, 4 Grammys estadounidenses y el reconocimiento como Hijo Adoptivo de Cádiz, sus palabras nunca pasan desapercibidas.

Y esta vez no fue la excepción.

La entrevista se convirtió rápidamente en tema de debate, no sólo por las opiniones del compositor madrileño, sino también por la manera en la que contextualizó la evolución de la música española durante las últimas décadas.

El lanzamiento de Lux, el nuevo proyecto de Rosalía presentado el pasado 7 de noviembre, ha despertado una ola de comentarios, elogios y análisis en todo el mundo, y Sanz fue una de las primeras grandes voces en valorar el trabajo de la artista catalana desde una perspectiva creativa y profesional.

Un lanzamiento que despierta unanimidad: el fenómeno global de Lux

Desde que Rosalía presentó Lux, su recepción ha sido prácticamente unánime.

Analistas, músicos y medios especializados han reaccionado con entusiasmo. Figuras tan notorias como el compositor Lloyd Webber lo calificaron como “el álbum de la década”, expresando admiración por la capacidad de la artista para reinventarse con cada lanzamiento.

La crítica internacional tampoco tardó en posicionarse. Periódicos como The Guardian y revistas tan influyentes como la edición brasileña de Rolling Stone otorgaron la máxima puntuación a un trabajo que, según los especialistas, consolida a Rosalía como una de las voces más innovadoras del panorama musical global.

Este contexto de éxito y consenso invita inevitablemente a preguntar qué opinan aquellos artistas que han marcado generaciones, como Alejandro Sanz. La respuesta no tardó en llegar.

La reacción de Alejandro Sanz: autenticidad, libertad creativa y una visión nítida

Cuando el periodista Pedro del Corral le pidió su opinión acerca del nuevo disco, Sanz utilizó tres ideas clave que dejaron clara su visión sobre el trabajo de Rosalía.

El cantautor destacó la espontaneidad del álbum, su autenticidad y la libertad creativa que lo envuelve, cualidades que considera esenciales para cualquier artista que aspire a dejar huella.

Más allá de esas valoraciones, Sanz insistió en una idea que ha defendido durante toda su carrera: la importancia de crear sin ataduras.

Para él, la capacidad de un artista para seguir su intuición define no solo su música, sino también su trayectoria. En su análisis, subrayó que cuando un creador trabaja desde la libertad total, la audiencia percibe el resultado de una manera completamente distinta.

Estas declaraciones no solo funcionan como un elogio hacia Rosalía, sino también como una reivindicación de lo que él considera la esencia de la creación musical.

Un repaso a la historia: el recuerdo del nacimiento de los Latin Grammy

En otro momento clave de la entrevista, Alejandro Sanz abordó un episodio fundamental de la historia musical hispana: la consolidación de los Latin Grammy.

Esta parte de la conversación sorprendió a muchos lectores, ya que el artista madrileño reveló detalles poco conocidos sobre el proceso que permitió que la ceremonia sobreviviera en sus primeros años.

Sanz explicó que vivió de cerca los inicios de la organización y que formó parte del reducido grupo de artistas convocados para salvar el proyecto en un momento especialmente crítico.

Tras los acontecimientos del 11 de septiembre, la industria enfrentó una situación de gran inestabilidad y los Latin Grammy estuvieron a punto de desaparecer.

De acuerdo con el relato del cantautor, la organización recurrió a varios músicos para garantizar que la entrega pudiera celebrarse, incluso en circunstancias adversas.

Lo más llamativo es la manera en que describió ese episodio: una ceremonia improvisada en un bar de Los Ángeles, diseñada con el objetivo de evitar que los reconocimientos quedaran suspendidos indefinidamente.

Aquella reunión, según relató, permitió que los premios se consolidaran y se convirtieran en lo que hoy conocemos: una referencia global en la música en español.

El lugar de los artistas españoles en el mapa internacional

La conversación entre Sanz y el periodista también sirvió para reflexionar sobre el papel de los artistas españoles en la industria global.

El cantautor destacó que siente orgullo al ver cómo figuras como Rosalía o C.

Tangana han logrado proyectarse más allá de las fronteras, abriendo nuevos caminos para el pop, el flamenco y la música urbana.

Sanz señaló que, aunque cada época tiene su propio lenguaje y estilo, existe una línea de continuidad entre las generaciones: el deseo de explorar, de buscar nuevas formas de contar y de conectar con públicos diversos.

Esa inquietud creativa, en su opinión, es lo que ha permitido que la música española ocupe hoy un lugar privilegiado en los escenarios internacionales.

Rosalía, experimentación y cultura global: un álbum que redefine límites

Lux no solo ha sido valorado por su calidad sonora, sino también por su capacidad para integrar influencias de distintos géneros, culturas y tradiciones.

La artista catalana ha construido un lenguaje propio en el que conviven elementos de la electrónica, el pop, el flamenco y las nuevas estéticas urbanas.

Dicho enfoque, a juicio de Sanz y de numerosos críticos, representa una evolución natural para una generación que crece conectada a múltiples referencias culturales.

El éxito del disco confirma una tendencia que ya se intuía: la música española se ha convertido en un fenómeno global, capaz de impactar en mercados tan diversos como el norteamericano, el latinoamericano o el europeo.

Y Rosalía, con cada proyecto, parece reafirmar su posición como una de las voces más influyentes del momento.

Alejandro Sanz, un observador privilegiado

Si algo demuestra esta entrevista, es que Alejandro Sanz no solo es una figura histórica de la música, sino también un observador atento de las nuevas generaciones.

Su análisis del disco, su reflexión sobre la libertad creativa y su recuerdo de los inicios de los Latin Grammy dibujan una imagen más completa de su relación con la industria.

A través de sus palabras, se percibe una combinación entre experiencia, perspectiva y admiración por quienes siguen reinventando el panorama.

Sanz, que ha sabido adaptar su música a lo largo de los años, entiende mejor que nadie lo que significa evolucionar sin perder la identidad.

Una conversación que define un momento clave para la música española

La entrevista culmina dejando una sensación clara: estamos ante una etapa en la que la música española vive una expansión sin precedentes.

Los nuevos proyectos, las alianzas creativas y la recepción internacional marcan una tendencia que parece imparable.

Las declaraciones de Sanz sobre Rosalía, lejos de ser un simple comentario ocasional, funcionan como un reconocimiento tácito de que Lux es algo más que un álbum: es un reflejo de la ambición creativa que impulsa a toda una generación de artistas.

Y es también un recordatorio de que la música sigue siendo un territorio donde la libertad y la autenticidad continúan marcando la diferencia.